martes, 8 de diciembre de 2009

Luis Eduardo Aute


LUIS EDUARDO AUTE:

Luis Eduardo Aute nació en Manila, Filipinas, el 13 de septiembre de 1943, hijo de español y madre filipina, pero fue inscrito en la embajada española aunque recibió educación americana.
Su familia decide residenciarse en España y van a Barcelona, luego pasan a Madrid y allí en 1960 se incorpora en un grupo llamado Los Tigres. Mas tarde pasa a Los Sonor y finalmente en 1963 se va a vivir a Paris y se inmiscuye en el cine y la pintura y con estos trabajos se costeaba sus gastos.
Regresa a España y crea algunos temas de corte surrealista y por amistades de ambos logran llegar a manos de Massiel, la que decide grabar algunas de ellas como “Rosas En El Mar”. Esto le ayuda a ser contratado por la casa RCA la que lo lleva a grabar algunas, aunque lo hace en contra de su voluntad. Aquí aparecen títulos como “Made In Spain” y “Rojo Sobre Negro” y causan un gran impacto lo que lo convierte en 1967 en cantautor; pero para Aute cantar era algo que le daba temor pues consideraba que no era su fuerte y además era tímido para aparecer ante el público. Con estos temas y otros más aparece su primer disco con el que logra el éxito inicial.
Con este inicio decide ir por más y graba un segundo disco; pero desafortunadamente no corrió con igual suerte. Ante este descalabro es animado para que continúe y en 1973 con una nueva casa discográfica aparece su tercer trabajo al que da por nombre “Rito” donde destacaron temas como “De Alguna Manera” y “Las Cuatro Y Diez”. Su interés por el cine se podía ver en sus composiciones, pues lo mencionaba de alguna forma y esto se debe a que siempre quiso ser director de cine; pero solo logró hacerlo en algunos trabajos de corta duración.
En 1974 aparece el disco “Espuma”que incluía como subtitulo Canciones Eróticas y forma el segundo disco de la trilogía de amor y muerte que comenzó con el disco “Rito”.
Finalizada la dictadura de Franco escribe algunos libros donde mencionaba las atrocidades que se cometieron durante los años que el estuvo al frente del gobierno; pero esto lo hace de forma poética y mas tarde graba un disco de temas tristes; pero decide dar un giro a su carrera y aparece otro trabajo musical titulado “Canciones De Amor Y Vida” y otro llamado “En De Par En Par”, este ultimo en 1979, con letras mas líricas, ganado en madurez y variedad y a la vez perdió ese miedo escénico y ya en 1980 aparece con una banda musical y logra en 1983 aparecer en el Teatro Salamanca de Madrid. En esta oportunidad lo hace con la compañía de sus amigos Serrat, Pablo Milanes, Silvio Rodríguez y Teddy Bautista, que le dan el empujón definitivo.
En la década de los ochenta su carrera toma vuelo y sus presentaciones se volvieron multitudinarios y eso se aprecia en las presentaciones realizadas en Barcelona y Madrid.
Luis Eduardo Aute, que se inició dentro de este mundo de una manera sin mucho interés logró muchas cosas, pues pasó a convertirse en un cantautor respetado y reconocido y de temas surrealistas paso a una línea lírica y finalmente ha incursionado en lo romántico e incluso algunas letras de corte erótica; pero siempre de una manera que deja un mensaje y mostrando su nivel cultural y lo mas importante es que no ha sido absorbido por el consumismo en que otros han llegado a caer. En sus composiciones siempre han destacado el amor, de forma romántica y erótica, la muerte y la política y en eso ha basado la mayoría de sus letras y parece que para Aute ahí es donde esta su éxito.

lunes, 7 de diciembre de 2009

Barrabas



BARRABAS:

Tras el desmembramiento de Los Brincos y mas tarde del grupo Alacrán, a principios de la década de los 70 surgió Barrabas y fue por iniciativa de Fernando Arbex, que se había convertido en uno de los músicos mas activos en España, pues dejaba de ser un músico inteligente e integrante de un grupo y compositor, para convertirse en productor, creador de estilos musicales y otras muchas cosas mas. El aportó el nombre, la música, que se basaba en el sonido funky-salsa, además de sonidos sicodélicos y la composición de muchos de sus temas. La música del grupo por supuesto que estuvo influenciada por el triunfo de Santana.
Después de la desaparición del clásico sonido pop de los sesenta, surgieron varias corrientes musicales y esta fue una de ellas. Inicialmente Fernando pensó en este trabajo para un corto periodo de trabajo y hasta él toco la batería en el primer trabajo; pero fue tan bueno lo que realizaron, que rápidamente se apoderaron de las listas internacionales de éxito, detalle que los consagró como el grupo español de mayor trayectoria internacional.
Después de un contrato con la disquera RCA Víctor apareció en 1972 el primer larga duración bajo el titulo de “Barrabas” que contenía temas como “Wild Safari” y “Woman” y así pasaron a figurar en las listas de Estados Unidos, Canadá, Italia, Francia, Alemania y Latinoamérica y así se mantuvieron hasta 1977 sumado temas de mucho éxito con la firma de Arbex, por lo que el triunfo no podía faltar.
Además de Fernando Arbex que servia de vocalista, compositor, cerebro del grupo y se ocupaba de la batería, se incorporo Ignacio Egaña, vocalista y bajista, Ernesto (Tito) Duarte que se encargaba del saxofón, la flauta y tumbadoras, Ricky Morales en la guitarra solista y vocalista, Miguel Morales en la guitarra rítmica, el bajo y vocalista y Joao Vidal también intervino como vocalista y se encargaba del órgano. Otros de los trabajos que completaban el disco por mencionar algunos fueron “Try And Try”, “Never In This World”, “Cheer Up” y “Boggie Rock”.
En el año de su aparición y antes de que apareciera el segundo disco Ignacio Egaña se ve obligado a abandonar la agrupación, pues su afición por el uso de estupefacientes sale a la luz publica y el escándalo publicitario no se hace esperar.
En 1973, ahora con José Luis ( Jo) Tejada como vocalista y José Maria Moll en la batería, tras el retiro de Arbex como músico activo, aparece el segundo trabajo titulado “Barrabas Power” de donde sobresalieron temas como “Children, Children”, “Mr Money” y “Casanova” y emprenden una gira por Latinoamérica.
El éxito llega a Europa, Estados Unidos y otros países; pero en España sus seguidores eran minoritarios y esto hace que se vayan a California a grabar su tercer trabajo musical al que titularon “Release Barrabas” y que en español llamaron “Soltad A Barrabas” y donde aparcería el tema “Hi-Jack”, que se coloca en las listas norteamericanas de la música soul, R&B y rock, con versiones a granel y logrando llevarlos a lo mas alto de su carrera el 26 de abril de 1975. Tanto fue el éxito de la agrupación que lograron codearse con The Who y aparecieron comentarios periodísticos en Venezuela donde los situaban por encima de Santana.
En 1975, después de tanto éxito y popularidad, viajan a New York para grabar su cuarto disco al que titulan “Herat Of The City”, donde la canción mas destacada fue “Checkmate” y el baterista era ahora Daniel Louis, además incluyen el trabajo “Mellow Blow” que fue uno de los primeros en aparecer en el novedoso sistema de maxi-single. “Para el siguiente año tienen problemas con la salida del disco, además la música funk estaba perdiendo popularidad y para dar la estocada final surgen problemas internos que hace que pongan punto final en 1977, no obstante ese mismo año vio la luz otro disco que incluía “Turn My Love”, Week End” y “Do It” entre otras.
En 1981 con el tema “On The Road Again” y el disco “Piel De Barrabas” el grupo resurge y se coloca en la cima y solamente en Europa se vendieron dos millones de copias; pero ahora tenían algunos nuevos integrantes, pues con la iniciativa de José Maria Moll y la reincorporación de José Luis Tejada, mas Jorge Eduardo Maning, Armando Pelayo y Jesús Gordaliza tiene otra etapa de éxito y mantiene el mismo estilo musical con el que se dieron a conocer.
En 1982 publican “Bestial” y en 1983 “Prohibido”; pero cambios constantes de sus integrantes dieron al traste con un grupo que en el extranjero tuvo mas logros que en su propio país, pues el público español siempre ha sido muy apático cuando de incorporar música extranjera se refiere.
En 1994 aparece otro resurgir de Barrabas y aun en 2002 con “Barrabas Vive”, José Maria Moll continua intentando revivir la agrupación.
Entre la lista de éxitos de Barrabas también se encuentran temas como “Mad Love”, “Funk Baby”, “Lady Love”, “Tell Me Thing” “MrMoney”, “Time To Love”, “Lover Of The Night” y otros.
Sin duda alguna la música creada por Barrabas los colocó en el marco internacional, fue el grupo español de mayor trascendencia mundial y siempre estuvieron acompañados del éxito.
En el año 1977 la revista playboy declaro que Barrabas era el tercer grupo de música funky en todo el mundo.

La Decada Prodigiosa (Los 60 y 70)

La informacion que voy a ir publicando en este blog ha sido tomada de publicaciones de revistas, libros, caratulas de cd y otros mas y esta hecho con la intencion de comentar acerca de los artistas de los 60 y 70. Si deseas escribirme puedes hacerlo a:
musica60@att.net